SYLWIA HANFF - pionierka i jedna z najbardziej rozpoznawalnych tancerek butoh w Polsce, magister filozofii UW, reżyserka, choreografka, liderka Teatru Limen Butoh, performerka teatru fizycznego, instruktorka improwizacji tańca i symboliki ciała (Institut fur Tanz und Bewegungsdynamik), nauczycielka jogi (dyplom KRI/USA), menadżerka kultury (dyplom Studium Menadżerów Kultury UAM), kuratorka projektów artystycznych oraz z zakresu edukacji artystycznej i kulturalnej oraz projektów społeczno-kulturalnych, inicjatorka i Dyrektorka Artystyczna Butohpolis. Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Butoh. Na scenie od 25 lat, do tej pory wystąpiła w ponad 40 spektaklach teatrów instytucjonalnych i niezależnych. Od 2002 r. prowadzi Teatr Limen Butoh, w którym stworzyła ponad 20 autorskich spektakli solowych i zespołowych oraz wiele etiud i improwizacji. Była aktorką zespołu Warszawskiego Teatru Pantomimy/ Teatr Żydowski w Warszawie, 10 lat współpracowała z Teatrem Narodowym i Operą Narodową, 2 latat z Teatrem Powszechnym. Współpracuje z teatrami niezależnymi.  Zajmuje się antropologią i filozofią sztuk performatywnych. Sylwia Hanff została opisana w książce J. Majewskiej „The Body Revolving Stage. New Dance in New Poland” ( Instytut Teatralny, 2011) oraz w książce „Obecni ciałem. Warsztat polskich tancerzy” Magdaleny Zamorskiej (wydanej również w jęz. angielskim). Stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Od 20 lat prowadzi warsztaty pracy z ciałem i ruchem, w tym długoterminowe projekty edukacyjne: "Grochów, Grochów" - roczny projekt Teatru Akt zakończony performansem grupy uczestników; roczny projekt z aktorami niepełnosprawnymi zakończone wspólnym spektaklem Teatru Limen Butih i Teatru O.N.; roczny autorski projekt edukacyjny "Nie wiem kim był Grotowski. Laboratorium Kultury Czynnej"  zakończony performnsem uczestników. Działa na rzecz rozwoju tańca butoh Polsce - od 20 lat organizuje warsztaty i pokazy performansów gości zagranicznych (Atsushi Takenouchi i Hiroko Komiya, Ken Mai, Kan Katsura, Yumi Umiumare, Dai Matsuoka, Joan Laage) oraz prezentacje polskich tancerzy butoh ("Obecni ciałem" - promocja książki oraz warsztaty i performanse polskich tancerzy). Członkini Zarządu Stowarzyszenia "Akademia Umiejętności Społecznych" działającego na rzecz rozwoju społecznego poprzez sztukę i kulturę -  realizującego projekty społęczno-kulturalnej i z zakresu edukacji kulturalnej, a także działającego na rzecz lokalnych społeczności (koordynowała i moderowała m.in. Kurs Arteterapii - Kultura przeciwko wykluczeniu; Mokotów Twórczej Energii - 2 edycje, 9 warsztatów i kilkanaście wydarzeń społeczno-kulturalnych w każdej edycji;  Opowieści Labiryntu - integracyjne wydarzenie społeczno-kulturalne na Mokotowie i Ochocie). Programowała i realizowała działania AUS na rzecz rozwoju kultury i sztuki tańca w Warszawie i budowania wizerunku stolicy za granicą - projekty artystyczne i kulturalne (także międzynarodowe - w tym 3 edycje  Butohpolis. Miedzynarodowego Festiwalu Sztuki Butoh -  i poza granicami Polski). Od wielu lat współpracuje z instytucjami kultury w Warszawie  (Instytut Teatralny. Centrum "Łowicka", CPK Praga Południe, Służewski Dom Kultury, MIK realizując w nich projekty swojego pomysłu).

  https://www.facebook.com/limenbutoh    www.limenbutoh.net  

 

AUTORSKIE SPEKTAKLE - TEATR LIMEN BUTOH
1. Każda rzecz ma swoją wieczorną twarz
2. Niedoistnienie
3. Puste miejsce albo sny oceanu
4. Apoptosis
5. Ukiyo – przepływający świat
6. Limbus – złośliwie tajemniczy świat
7. 8 pustyń
8. Arya
9. Lunatix ‘2004 (z Atsushi Tkenouchi)
10. Lunatix’ 2011 (zaproszeni tancerze butoh z Polski)
11. Ukiyo-Teika
12. Mudra
13. Księga piasku
14. Simran
15. Ogrody opuściły swoje drzewa (3 wersje)
16. Kanabasis (3 wersje)
17. Beksiński_Butoh (3 wersje)
18. Dybuk (2 wersje)
19. Szczeliny istnienia
20. Mechaniczne Anioły (z Teatrem O.N)
21. Zmierzch opuszczonych miast (2 wersje)
22. Korowód Las
23. Miejsca niemożliwe

24. Lemniskata (film butoh)

25. (L)śniące
Etiudy: Shironuri, Śpiew odłączonego, Czarna Wenus, Trzy gracje, Mudra, Bidda.City, La Chair, Ćma/Dobranoc Lilith, Akt oraz improwizacje. Oraz: improwizacje i akcje performtywne.

SYLWIA HANFF CV

EDUKACJA

  • Nauczycielka medytacji labiryntu (Veriditas Labyrinth Facilitator Training, USA)

  • Nauczycielka Yogi Kundalini (międzynarodowy certyfikat KRI - Kundalini Research Institute, USA)

  • Kurs instruktorski Improwizacja tańca, symbolika ciała i eksperymentalny teatr tańca, prowadzony przez dr Detlefa Kapperta (Instytut Dynamiki Tańca i Ruchu w Essen, Niemcy);

  • Hatha joga, Akademia Hatha-Jogi, Joga Centrum, Warsztaty z nauczycielkami z USA

  • Dyplom menadżera kultury, Studium Menedżerów Kultury, Ośrodek Badań Rynku i UAM Poznań, filia w Warszawie;

  • Studio Mimów Stefana Niedziałkowskiego przy Teatrze na Woli w Warszawie;

  • Nauka tańca w Studiu Taneczno-Aktorskim (Szkoła Baletowa w Warszawie) i na międzynarodowych warsztatach tańca współczesnego (Festiwal DanceUmbrella Londyn, Exit03- Butoh Dance Festival: Exchange Project&Symposium Schloss Broelin Germany, Mamu Butoh Festiwal in Gottingen Germany, Dance of the World w Warszawie, Polski Teatr Tańca, Śląski Teatr Tańca - Międzynarodowa Konferencja Tańca Współczesnego i Festiwal Sztuki Tanecznej, Festiwal Małych Form Teatru Tańca w Warszawie, Międzynarodowe Spotkania Sztuki Akcji w Warszawie, Międzynarodowe Prezentacje Współczesnych Form Tanecznych w Kaliszu, Bałtycki Uniwersytet Tańca, i inne); warsztaty technik tańca modern i contemporary (Marthy Graham, Cunningama, Taylora, realising i inne), baletu klasycznego, improwizacji, a także warsztatach tańca hinduskiego (bharatha natiam i manipuri), afrykańskiego, tańców azteckich; warsztatach teatralnych, capoeira'y, tai chi, choreoterapii (Biennale Tańca Współczesnego Poznań, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski Warszawa, Konferencja Tańca Bytom). Nauka tańca Butoh: Ko Murobushi, Daisuke Yashimoto, Carlotta Ikeda, Atsushi Takenouchi, Tadashi Endo, Yuko Kawamoto;

  • Instytut Filozofii, Uniwersytet Warszawski, uzyskałam tytuł magistra (tematem mojej pracy magisterskiej były filozoficzne przesłanki teatru Antonina Artauda);

  • VI Liceum Ogólnokształcące im. T. Reytana w Warszawie;

  • Gimnastyka artystyczna, Pałac Młodzieży w Warszawie.

DOŚWIADCZENIA ZAWODOWE

  • od 2002 roku prowadzi TEATR LIMEN, reżyserując wszystkie spektakle i choreografując większość z nich

Warszawski Teatr Pantomimy c/o Państwowy Teatr Żydowski(w latach 1997-2001 byłam aktorką Warszawskiego Teatru Pantomimy)

  • Oblicza prawdy, reż. i chor.S. Niedziałkowski

  • W nocy na starym rynku, reż. Sz. Szurmiej, choreografia: Z. Starczynowski

Teatr na Woli – Studio Mimów Stefana Niedziałkowskiego

  • Inicjacje III/Metamorfozy, reż. i chor. S. Niedziałkowski

Teatr Narodowy

  • Halka Spinoza, reż. J. Grzegorzewski

  • Nowe Bloomusalem, reż. J. Grzegorzewski

  • Noc Listopadowa, reż. J. Grzegorzewski

  • Giacomo Joyce, reż. J. Grzegorzewski

  • Sen nocy letniej, reż. J. Grzegorzewski

Opera Narodowa

  • Simone Boccanegra, reż. Pierre Luigi Pier’Ali

  • Bal maskowy, reż. W. Zawodziński

  • Raj utracony, reż. Weiss-Grzesiński

  • Don Giovanni, reż. Weiss-Grzesiński

  • Król Roger, reż. M. Treliński

  • Straszny dwór, reż. M. Grabowski

  • Wozzeck, reż. K. Warlikowski

Teatr Powszechny w Warszawie

  • Białe małżeństwo, reż. G. Wiśniewski

Teatr Mimages

  • Podróż oraz etiudy Aniołki i Drzewo, niezależny teatr pantomimy

Teatr Akt

  • Perperuna, spektakl uliczny

  • Ziemia jałowa, reż. M. Kowalski

  • Kalos Kagatos

Teatr Błazny Króla

  • Skończyć z sądem Bożym, reż. Jean-Claud Denoue,

Teatr Limen & Amok Positiv

  • Buddacity

Stowarzyszenie Teatralne Chorea & Teatr Limen (w poszerzonym międzynarodowym składzie)Taniec Lasuchoreografia: Kan Katsuramuzyka: Tomasz Rodowicz i Chorea Teatr Dychotomia i goście specjalnispektakl

 

Succubus-InccubusProjekt Cosmospir-SummumIndia Czajkowska - muzyka,reżyseria, śpiew, flet poprzeczny, syntezatorTadeusz Sudnik - dźwięk, live electronicsMaciek Cierliński - lira korbowaSylwia Hanff - taniec Butoh, choreografiaKrzysztof Owczarek,"Cinemanual" - Specjalne Projekcje AktywneChris Dąbrowski - videoArkadiusz Rączka - video, fotografia, performerEmil Biernacki - instalacja,scenografiaGamid Ibadullajev - video (Summum)Dominika Bułaczyńska - kostiumy

 

Tańczyłam w spektaklach realizowanych podczas spotkań warsztatowych: międzynarodowe spotkania W stronę Orientu, spektakl tańca butoh choreografia: A. Takenouchi (Japonia), 2002 r.; ex...it’03 Butoh Dance Festival (butoh meets contemporary dance) w Niemczech: performance butoh w choreografii Fran Barbe (London) oraz performance contemporary dance w choreografii Katy Juhasz (Budapeszt).

 

Wielokrotnie prowadziłam warsztaty ekspresji ciała, tańca butoh, choreoterapii, tańca twórczego, pantomimy i mimu ciała dla dzieci, młodzieży i dorosłych, grup teatralnych, instruktorów i amatorów. Pracowałam na stanowisku nauczyciela tańca twórczego w klasach artystycznych LXXXVI L. O. w Warszawie

 

Moderowałam instruktorskie kursy choreoterapii oraz terapii przez teatr dla pedagogów specjalnych w Mazowieckim Centrum Kultury i Sztuki, we współpracy z Ośrodkiem Doskonalenia Nauczycieli w Mazowieckim Centrum Polityki Społecznej, W-wa.

 

Moderowałam i koordynowałam Kurs „Arteterapia przeciwko wykluczeniu” – Cenrtum „Łowica” i Stowarzyszenie „Akademia Umiejętności Społęcznych”

 

Od 20 lat współpracuję z zagranicznymi artystmi w ramach organizowania warsztatów i prezentacji ich spektakli w Warszawie (Atsushi Takenouchi, Kan Katsura, Ken Mai, Yumi Unmiumare, Joan Laage)

Wykłady pt. Aktor obdarty ze skóry (filozoficzna antropologia teatru) zakwalifikowany na konferencję naukową Human body – a universal sign Uniwersytet Jagielloński, Kraków 2003 r. oraz wygłoszony na sesji teoretycznej Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Intuitywnej Fortalicje Zamość 2003 r. oraz na temat Powiązań Teatru Tadeusza Kantora z tańcem butoh